疫情下，世界各地的剧院业正经历凛冬。
伦敦西区剧院关停状态将至少持续至8月2日、外媒报道莎士比亚环球剧院若9月前无法营业可能会破产……中国的剧院业经历了约四个月的停滞，多部话剧、音乐剧等发出延期和退票的公告。
直到5月29日，上海文化广场的音乐剧集锦音乐会《》拉开线下演出重启大幕，同一天，音乐剧《魔女宅急便》成为疫情后首部开演的剧场作品。
5月12日，文化和旅游部市场管理司印发《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南》，其中规定剧院等演出场所观众人数不得超过剧场座位数的30%，这也让本就难以盈利的剧场业不敢贸然复工。
“不演等死，演了赔死”，《魔女宅急便》制作人赖毅感慨。
在全国各地绝大多数剧场仍处在未复工状态的当下，外卖点播、线上公演、预售周边……剧场演员、制作公司各出奇谋自救。
音乐剧《魔女宅急便》演出现场照，图源观众
5月12日30%上座率的新规定出现后，音乐剧演员孙豆尔在微博发声，“因为疫情大家已经快没饭吃了”，“这个行业可能挺不过这个夏天了”，“线上演出只能解决燃眉之急，不是长久之计”。
5月15日，曾主演《谋杀歌谣》《我是月亮》等音乐剧和话剧的演员蒋奇明开始在微博找工作。
演出最多的一年，蒋奇明演了六部戏，他每年有近场演出，一年差不多有天在舞台上。年初演完最后一场音乐剧《拉赫玛尼诺夫》后，由于疫情原因，这几个月他都是赋闲在家。
蒋奇明是一个没有签约任何剧团的演员，“在国外，就算你没有签约剧团，但当你演完一定的场次，工会组织把你认定为专业演员后，当你赋闲在家，工会就会给你发一些补助金”，蒋奇明介绍，在中国，体制外的个体户演员其实很多，没有工会，没有基本工资，没有*策保障，大家的收入基本来源于排练费和演出费。
排练费基本上是按天给，按演员级别，从元到元不等，刚毕业的学生甚至50元一天都有可能。小体量的戏一般排练三、四十天，大戏则可能有三个月的排练期。单场演出费则是七、八百到两、三千的区间。
绝大多数演员并不像郑云龙、郑棋元等著名音乐剧演员那样，还有商业活动等其他收入来源，演出停摆，意味着很多个体户剧场演员没有演出费和排练费，陷入无收入的窘境。
蒋奇明希望通过自己找工作的微博，让大众认识到剧场演员目前的生存现状，“确实是没有收入，需要找到合适的方式去挣钱”，蒋奇明目前找到了便利店的工作，一来挣钱，但更重要的是为演员生涯积累素材、体验生活。
5月20日，音乐剧制作公司缪时客推出了全新的“定制音乐剧计划”——可以团购也可以私人订制，可以协调想看的演员卡司，可以选择任意城市，你在哪里，音乐就在哪里。
这个被视为音乐剧“点外卖”的举措，被网友评论“让我想起了以前大户人家请戏班子”，有剧迷感慨“活久见，被逼成啥样了”。
缪时客可供“叫外卖”的剧目及其舞台要求
苏州姑娘轩莹迅速行动了起来，在微博上开始组织剧迷们团购。
轩莹此前在美国和澳大利亚生活了多年，在国外看过不少百老汇经典音乐剧。今年3月，轩莹看了综艺节目《声入人心》，才开始了解国内的音乐剧圈，没想到一入坑就遭遇了疫情，剧场演出难以开展，“所以就很想组织成功，去看自己想看的剧”。
缪时客提供选择的剧目里，有一部百老汇重金属音乐剧《摇滚年代》，轩莹和群里的剧迷姐妹们商量后选择了这部，“因为看完《声入人心》，我算是郑云龙的粉丝，他在采访里说过《摇滚年代》的角色是他最喜欢的，而且这部剧其他的卡司刘令飞和徐丽东也是音乐剧圈很出名的卡司，剧的题材也是我喜欢的”。
轩莹告诉娱理工作室，《摇滚年代》剧目价格18万元，再加上场租、装台、地接等费用，整体大概26-28万元。
轩莹用元+座位的上海人民大舞台做了一个票板，票价初定元/元/元，根据30%上座率的售票模式，各票价位置各占三分之一，如果有人，可以确定成团。当然，如果粉丝们愿意付更高的票价，人少也可以成团。
轩莹组织的“音乐剧叫外卖”群的群公告
目前，轩莹的群里有71个剧迷，基本都是通过《声入人心》这档综艺节目，成为了中国音乐剧的受众，剧迷们最想看的卡司也是郑云龙。
“郑云龙不接受预定，其他的可以根据需求协调档期”，缪时客回复了众多前来咨询的粉丝。
轩莹预测，这次的团购不一定能成行，“很多人都是冲着郑云龙去的，可是听了他不接受预定之后，很多人就放弃了这个想法。我虽然喜欢郑云龙，但他能不能来演对我的影响没有那么大。因为他本身就是想推广音乐剧，我因为他的原因了解了音乐剧，也知道了很多好的演员和剧目，的确是想真正去看音乐剧，所以我还是特别希望能促成这件事。如果实在不行的话，这个群就做一个粉丝群也挺好，我看到剧目的开票信息也会发在群里，鼓励大家去看。”
郑云龙在《摇滚年代》中出演摇滚巨星Stacce
在成都和武汉，也有两拨剧迷在组织这样的“音乐剧叫外卖”，轩莹了解到，他们也都面临着同样的问题，人很难凑齐。
作为缪时客定制音乐剧项目的对接负责人，吕学平坦言具体落实会遇到许多的问题，只能通过不断磨合协调去一步步解决。
“一是卡司问题，大家想看的演员不一定有档期，还有一些观众想加入他们喜欢的新卡司，但可能演员和角色并不契合。二是地点问题，现在很多*策并没有完全放开，比如去武汉或者去外地巡演，要怎么落实和地接，也很复杂，目前看来的确是上海最方便。三是我们的剧目对舞台的要求也很高，会要求多大的剧场，有多少吊杆和设备，所以每部戏价格也不低，最终能否成功演出确实是个未知数。”
对于这个引起剧迷热议的“叫外卖”新形式，吕学平坦言其实这是个营销上的叫法，企业团单一直都存在，只是疫情期间首次向粉丝开放，没想到粉丝的执行力和购买力都很强。
“演出公司和剧院需要项目推，通常也会和制作方达成剧目合作，实现互利共赢。”
而在疫情开始之后，类似的演出项目也逐渐搁置了。
由于没有专业的官摄团队、专业的官摄成本高达百万等等原因，如今中国的音乐剧基本都是无官摄状态，如果错过了剧场演出，就再也没机会看到完整版本。
但疫情期间，中国歌剧舞剧院出品、郑棋元主演的音乐剧《一爱千年》打出了”全国首部线上首演音乐剧”的概念，会员花费6元、非会员花费12元，就可以在视频网站看到76分钟录制好的正片。5月19日上线当日，台前幕后的主创还参加了线上直播的首演礼。
《一爱千年》的总运营和策划方四海一家副总经理于婷婷透露，如果没有疫情，该剧原计划今年上半年开始线下巡演，但直到四月份，疫情仍旧没有解除，于是想到了把线下演出搬到线上进行首演，“在疫情期间想为演出事业做出一点什么，希望大家